Desde que el COVID-19 tomó al mundo por sorpresa en los primeros meses de 2020, la industria musical sufrió un gran impacto en su modelo de negocio: lo que antes era una pausa de seis meses para eventos masivos, se ha alargado hasta casi dos años sin conciertos en vivo ni festivales de música en la mayoría de los países, lo que ha costado a la industria miles de millones de dólares en todo el mundo.
Adaptarse no ha sido una tarea fácil, pero han surgido nuevos modelos para dar continuidad a los eventos, como los conciertos de Fortnite que han montado artistas como Ariana Grande, Travis Scott y Marshmello, o el concierto virtual de Post Malone por el 25 aniversario de Pokémon.
Otro gran cambio es la importancia del streaming en los ingresos totales, que ha pasado del 9% al 47% en solo seis años.
Estos dos aspectos son los más destacados, ya que la venta de entradas para eventos en vivo representa el 50% de los ingresos de la industria, y la música grabada (streaming, descargas digitales, ventas físicas, licencias) supone casi la segunda mitad de estos ingresos.
5 grandes cambios que COVID-19 ha traído a la industria musical
1. Ventas
Las ventas físicas representaban casi el 25% de los ingresos de la música antes de la pandemia mundial; dado que una de las primeras consecuencias que tuvo el COVID-19 en la economía fue el cierre de las tiendas físicas, esto no es de extrañar, al contrario de las ventas digitales, las cuales cayeron alrededor de un 11%, confirmando que los gastos en todo el mundo se volvieron más discretos, centrándose más en las necesidades básicas.
2. Streaming
Los hábitos de streaming presentaron importantes cambios de comportamiento. El cambio en las rutinas de las personas afectó el cuándo, dónde y cómo se escucha música: al dejar de realizarse actividades como ir al trabajo o al gimnasio, el streaming de música pasó de dispositivos móviles (smartphones, tablets y laptops) a dispositivos domésticos (televisores y asistentes virtuales).
Plataformas como Spotify sumaron más suscriptores al principio de la pandemia, lo que también tuvo un gran impacto en...
3. Publicidad
Spotify anunció que el cambio de presupuestos para publicidad contribuyó a no alcanzar los objetivos publicitarios del primer trimestre de 2020, ya que la inversión publicitaria de la industria musical ha caído un 46% en todo el mundo. Esto afecta principalmente a los canales de música con publicidad en plataformas como YouTube, que representa parte de los ingresos totales de la industria y los ingresos individuales de algunos artistas.
4. Compromiso con los fans
Dado que los eventos masivos en vivo han dejado de llevarse a cabo en casi todo el mundo, los artistas se vieron en la necesidad de encontrar una nueva forma de llegar a su audiencia, recurriendo a herramientas que, seguramente, habían utilizado anteriormente, como Twitch, Instagram TV, Facebook Live y otras plataformas para actuar en directo, compartir contenidos e interactuar con su público de una forma más directa e íntima.
5. Distribución
Sin giras, conciertos en directo y otros encuentros en persona para promocionar la nueva música, los artistas han tenido dificultades para distribuir su material, especialmente si no han firmado con sellos discográficos importantes o están iniciando en la industria. Es aquí donde la contratación de un proveedor resulta útil para distribuir e impulsar nueva música en plataformas como Spotify, Deezer y otras.
Actualmente un futuro sin COVID-19 es incierto. El mundo está cambiando, adaptándose y evolucionando, y nosotros también debemos hacerlo. Toma nota de estas ideas y toma acción para desarrollar una estrategia sólida para tu carrera, y recuerda que cuando se trata de distribución de música, el equipo de Indiefy es tu mejor opción para llevar tu música al siguiente nivel.
