Dentro de toda esta serie de blogs, creo hemos llegado a la parte más interesante, porque para cerrar vamos a ver para qué actividades se realiza un contrato, esto también nos va a ayudar a saber qué cosa hace cada integrante en nuestro equipo de trabajo.
➢ DISCROGRÁFICO.
Un artista cede y transfiere la propiedad de los derechos de autor de su(s) grabación(es) sonoras a un sello discográfico, a cambio de un anticipo recuperable de sus regalías futuras. El sello discográfico se compromete a comercializar, promocionar y conceder licencias, para las grabaciones, a los usuarios de la música, como son los servicios de transmisión digital y los consumidores.
➢ ACUERDO INTERNO/BANDA.
Si trabajas como miembro de un grupo o banda, puedes considerar la posibilidad de firmar un contrato de banda. Este contrato te ayudará a ti y a los demás miembros a regular y acordar las cuestiones fiscales y legales. Los aspectos más importantes de este contrato serían los derechos del nombre de la banda, el reparto de los ingresos y los trabajos, el fallecimiento, la retirada de los miembros de la banda, los seguros, la propiedad del equipo/instrumentos, etc.
➢ TRANSFERENCIA DE DERECHOS.
Si trabajas con músicos externos, como miembros de bandas o cantantes invitados, es una buena idea firmar un contrato que autorice la " transferencia de derechos ". Este contrato te ayudará a determinar los honorarios y el reparto de beneficios y, en última instancia, te garantizará que podrás reproducir o utilizar las actuaciones como quieras sin infringir los derechos de propiedad de los artistas invitados.
➢ EDICIÓN.
Un compositor cede y transfiere la propiedad de los derechos de autor, de sus composición, en su totalidad o parcialmente, a un editor musical a cambio de un anticipo. La editora se compromete a colocar y a conceder licencias de sus composiciones a terceros.
➢ DISTRIBUCIÓN.
Un artista independiente cede a una empresa el derecho a distribuir sus grabaciones sonoras protegidas por derechos de autor durante un tiempo determinado. La empresa suele quedarse con un porcentaje de las regalías que ganan la(s) canción(es). El artista conserva la propiedad de sus grabaciones.
➢ ADMINISTRACIÓN EDITORIAL.
Una editora se compromete a gestionar el trabajo administrativo necesario para licenciar y/o recaudar regalías por una o un conjunto de obras protegidas por derechos de autor durante un tiempo determinado. El licenciante conserva la propiedad de sus derechos de autor.
➢ CONTRATO 360.
Un acuerdo 360, entre una disquera y un artista, se refiere a los esfuerzos de la disquera para obtener una participación en todos los demás derechos y flujos de ingresos relacionados con el artista, además de los derechos de grabación exclusivos.
● Derechos adicionales de un acuerdo 360 pueden incluir derechos de nombre y semejanza
● Los derechos de gira
● Los derechos de edición musical de las composiciones escritas por el artista ● Los derechos a la venta de mercancía
Cada vez son más las empresas que empezaron como entidades estrictamente editoriales o de gestión y que ahora se inclinan por un enfoque 360 en el intento de convertirse en una ventanilla única para los músicos, aunque lo ideal es que siempre sea un traje a la medida.
➢ PRODUCCIÓN.
El contrato de productor suele ser entre un productor y un artista, aunque a veces puede formarse entre una disquera y un productor. La remuneración al productor puede incluir entre el 1 y el 6% de las regalías del artista de los ingresos netos de la disquera.
Las responsabilidades del productor se detallan en el contrato. Entre otras cosas incluyen:
● Asistir al artista en el estudio
● Contratar los músicos
● Crear arreglos musicales
● Hacer que el disco sea lo más comercial posible
➢ SPLIT SHEET.
A menudo, los compositores componen canciones en colaboración con otros autores. Si no existe un acuerdo formal por escrito, la ley asume la propiedad al 50/50 cuando hay dos compositores.
Los porcentajes que no se reparten equitativamente entre todos los compositores deben ser registrados por escrito para que la ley los reconozca como tal.
➢ LICENCIAS DE USO DE MÁSTER.
Una licencia de uso de máster permite al licenciatario utilizar una grabación de sonido con derechos de autor en un nuevo proyecto. Tipos de proyectos en los que los licenciatarios pretenden utilizar las grabaciones incluyen:
● Para sincronizaciones como en películas, y series o programas de televisión ● Musica de fondo en un juego de video
● Como maqueta en una nueva grabación de audio
● Cajas de música o artículos novedosos
● Para su distribución
La licencia de uso de máster sólo incluye los derechos sobre la grabación de sonido. Los derechos de autor sobre la composición incorporada a la grabación tienen que ser licenciados por separado.
➢ LICENCIAS MECÁNICAS.
Una licencia mecánica concede al usuario los derechos de de reproducción y distribución de composiciones musicales protegidas por derechos de autor en las siguientes configuraciones:
● CD
● Discos
● Cintas
● Tonos de llamada
● Descargas digitales permanentes
● Transmisiones interactivas (livestreams)
La licencia mecánica establece que, los licenciatarios paguen una tasa legal al propietario de los derechos de autor, por cada reproducción.
➢ LICENCIA DE SINCRONIZACIÓN.
Una licencia de sincronización es el proceso legal por el cual las productoras de obras audiovisuales pueden utilizar música externa en sus producciones. Las productoras de cine, por ejemplo, solicitan a los dueños de los derechos de autor de una grabación sonora, y a los dueños de la composición, subyacente para poder utilizar la obra en sincronización con su proyecto.
La sincronización o sync se refiere a la interpolación de una obra musical con una obra visual. Las syncs se otorgan para películas, programas de televisión, anuncios o publicidad, videojuegos o cualquier otro uso similar.
➢ LICENCIA DE EJECUCIÓN.
Acuerdo entre una sociedad de derechos de ejecución pública (PRO, por sus siglas en inglés) y un usuario de música. La PRO otorga al licenciatario una licencia para todo su repertorio permitiendo al licenciatario interpretar públicamente las composiciones a cambio de un pago.
➢ BOOKING
Acuerdo suscrito entre un promotor de conciertos, o un local, y un artista o el agente de éste. El agente del artista suele tener un poder legal, lo que significa que puede firmar el acuerdo que obliga al artista a actuar en el local en la fecha y hora especificadas.
➢ MANAGEMENT.
Un artista firma un contrato con un mánager o agente para que le ayude en sus asuntos comerciales y administrativos, el pago dependerá mucho del tamaño del artista y los asuntos que el manager regule, podría ir desde una iguala fija mensual hasta un un porcentaje (entre el 5% y el 20%) de los ingresos totales del artista, procedentes de las ventas de discos, conciertos, y otras fuentes de ingresos.
➢ COMERCIALIZACIÓN.
Es el acuerdo que firma el artista y que detalla los canales por los cuales será distribuida su música, imagen o mercancía.
Probablemente esta serie haya sido muy larga, pero como puedes ver, leer y conocer las negociaciones en un contrato, estas pueden ser la diferencia de estar en la gloria o el mismo infierno. Sabemos que buscar asesoría especializada y legal pudiera representar un gasto elevado y que de pronto no se tiene contemplado, pero sin duda es algo necesario, vital, para que nuestros intereses y obra siempre queden protegidos.
En Indiefy, nuestra filosofía va en pro de nuestros artistas, brindándoles siempre autonomía y autogestión sobre sus obras, además de brindarles opciones de distribución digital gratis, que lo ayudarán a posicionar y profesionalizar su proyecto.
Si en algún momento te surgen dudas, preguntas o necesitas más información con respecto a este blog o nuestros servicios, visita nuestra página de preguntas frecuentes y no dudes en contactarnos.
¡Nos vemos en el futuro!
