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Industria Musical

ANTES DE FIRMAR, LO QUE EN UN CONTRATO HAY QUE CONSIDERAR II

El contrato es uno de los protagonistas dentro de la industria, puesto que cuidan nuestros intereses como músicos o artistas, sin duda es importante conocer generalmente cómo funcionan.

ANTES DE FIRMAR, LO QUE EN UN CONTRATO HAY QUE CONSIDERAR II

EL CONTRATO: LA MEJOR HERRAMIENTA DENTRO DE LA INDUSTRIA MUSICAL 

Para esta serie de blogs consultamos al despacho Salmeron y Nava P.I., especialistas en Derechos de Autor y Propiedad Industrial, cuáles son los aspectos más importantes a leer y considerar antes de firmar un contrato, además de los diferentes tipos de acuerdos que se manejan en este negocio de la industria musical. 

Antes de continuar quiero aclarar que este texto sólo es una recomendación general, lo que no indica procedimientos en específico y que por nada suple a la función o comentario de un experto en materia legal, así que, no omitan buscar asesoría profesional y consultar las legislaciones vigentes en su país. 

Los artículos descritos aquí, corresponden a la legislación vigente mexicana. 

En muchas ocasiones el artista no está completamente favorecido dentro de una negociación o contrato, pero no quiere decir que este documento sea el malo de la historia y como mencione anteriormente, no se trata de satanizar sino de brindarles la información necesaria. 

Actividades que van desde registro de obras autorales, distribución, incluso hasta la venta de mercancía, requieren un acuerdo si es que estamos involucrando a terceros en nuestro trabajo, de preferencia, SIEMPRE un acuerdo escrito, en especial porque la Ley Federal del Derecho de Autor no prevé los contratos de palabra y estipula que: Los actos, convenios y contratos por los cuales se transmitan derechos patrimoniales y las licencias de uso, deberán celebrarse, invariablemente, por escrito, de lo contrario serán nulos de pleno derecho. 

De forma general, estos son los puntos más importantes a leer, revisar, negociar y considerar en un contrato. 

➢ OBJETIVO DEL CONTRATO. 

Todos los acuerdos o contratos se establecen por una alguna razón o servicio, el objetivo del contrato es cuál es la finalidad de este acuerdo, ¿por qué estamos firmando? ¿para qué estamos firmando?. El objetivo define cuales son las actividades y resultados que se están negociando, en sellos podría ser la grabación de cierto material discográfico, en las distribuidoras colocar la música en ciertas tiendas digitales, en las agencias de prensa o representación el posicionamiento y crecimiento del artista, en fin. En todo contrato siempre debe quedar clara cuál es la finalidad de este.

➢ PLAZO. 

El plazo es el tiempo en el que dura un acuerdo, es decir por cuánto tiempo se contraen derechos y obligaciones. 

Hay que tener en cuenta que el plazo varía de acuerdo al tipo de contrato que se firme, además puede estar sujeto a renovación automática o prórroga. 

Si bien existen contratos de carácter civil y mercantil que pueden tener duraciones muy exageradas, en el área del Derecho de Autor se prevé un plazo mínimo y máximo. 

Artículo 33: A falta de estipulación expresa, toda transmisión de derechos patrimoniales se considera por el término de 5 años. Solo podrá pactarse excepcionalmente por más de 15 años cuando la naturaleza de la obra o la magnitud de la inversión requerida así lo justifique 

➢ EXCLUSIVIDAD. 

Una de las cláusulas que más conflicto pudieran generar por su omisión es la de la exclusividad. 

La exclusividad impide o limita a una de las dos partes a ejecutar una acción similar con una entidad adicional durante la vigencia de su contrato. Mayormente esta cláusula pone en desventaja a los artistas, ya que van desde no permitirles colaboraciones, hasta impedirlos de buscar opciones adicionales que fortalezcan o sumen en su proyecto, siendo estas partes los únicos autorizados a explotar los derechos cedidos por el músico. 

➢ TERRITORIO. 

No en todos los países son aplicables las cláusulas de un contrato, independiente de en dónde se firme. El territorio es todo aquel lugar donde se pueden aplicar legalmente todos los acuerdos o disposiciones del contrato. 

➢ CONCESIÓN DE DERECHOS. 

La concesión de derechos, es otro punto importante, que debe ser leído con detenimiento y es que en cualquier tipo de licencia: grabación, distribución, ejecución o sincronización, esta concesión permite usar de diferentes formas una obra protegida bajo derechos de autor. Recordemos que los derechos exclusivos se pueden licenciar y explotar por separado, siempre y cuando no haya sido alcanzada por la cláusula de exclusividad. Es importante hacer énfasis en que la licencia de concesión de derechos, no implica ni significa la transferencia de la propiedad de derechos morales del autor.

➢ MASTERS Y COPYRIGHT. 

Aunque ya se toma mucha mayor conciencia sobre retener los derechos en la música, para la mayoría de los artistas este tema en general pasa desapercibido, llevándolos a ceder en mayor o menor parte los derechos patrimoniales de su música. 

La propiedad del máster se refiere a aquella persona que es dueña de las grabaciones originales de una obra y que es la grabación que se pone a disposición pública en las tiendas digitales, puede ser tanto el artista como el sello discográfico. No tiene vinculación a los derechos autorales. 

Cuando un artista llega a un sello con material pre grabado, este puede adquirir la propiedad teniendo así los derechos por copyright, que es una forma de propiedad intelectual, la cual protege cualquier tipo de trabajo creativo, en este caso la grabación, quien tiene esta propiedad tiene el control completo sobre la obra. 

➢ RESCISIÓN DEL CONTRATO. 

El inicio de un acuerdo o un contrato es el objetivo del mismo y tendrá más o menos estipulaciones, dependiendo de qué actividad estemos negociando. La rescisión del contrato es vinculante a esa parte; la omisión o incumplimiento de estos objetivos pueden ser una causal en el término anticipado del contrato. 

Aquí pueden involucrarse muchos factores, como las penalizaciones hacia alguna de las partes ya sea monetaria o de inactividad, reparación de daños e incluso puede no existir esta cláusula. 

Artículo 59: Son causas de rescisión, sin responsabilidad para el autor o el titular del derecho patrimonial: 

1. Que el editor no haya iniciado la divulgación de la obra dentro del término señalado en el contrato. 

2. Que el editor incumpla su obligación de difundir la obra en cualquier tiempo sin causa justificada, y 

3. Que la obra materia del contrato no haya producido beneficios económicos a las partes en el término de tres años, caso en el que tampoco habrá responsabilidad para el editor. 

➢ REGALÍAS. 

Todo servicio conlleva un pago o comisión, las regalías es el pago de los servicios que se estipulan en un contrato y se descontará de los ingresos del artista, para eso es importante que siempre se defina el cálculo de estas, es decir si se toman antes o después de gastos. 

Las regalías pueden ser negociables para ambas partes y van a depender mucho del momento en que se encuentre la carrera del artista y qué servicios se le están brindando.

➢ ANTICIPOS. 

Esta parte, en especial es mi favorita porque es muy interesante el analizar cómo funciona el designar un anticipo y la recuperación del mismo. 

El tema de anticipos corresponde mayormente a contratos que se celebran con sellos discográficos y algunos casos de agregación digital; los montos se fijan en base a quién es el artista en cuestión y cuál sea el objetivo del acuerdo. Empezaré diciendo que el anticipo tiene dos vertientes: 

Sueldo: Es el dinero que se adelanta amparando gastos personales y del que puede disponer libremente mientras dura un contrato o acuerdo. 

Producción: Es el dinero que se le adelanta por único concepto de la producción musical; estudio, músicos, grabación, master, licencias si se necesitan, etcétera. 

Pero, como su nombre lo dice son ANTICIPOS, es dinero que el artista tendrá que devolver con porcentaje el de regalías que haya negociado, en otras palabras, el artista no recibirá lo que le corresponde en regalías, hasta que su anticipo quede saldado. 

En todo caso que el pronóstico de ventas no se cumpla, hay un par de opciones para cubrir el anticipo: cubrir el adeudo con catálogo antiguo o prorrogar el acuerdo para tomar futuras regalías, no es necesario que el artista esté de acuerdo. 

➢ COMPROMISO DE GRABACIÓN. 

Este es uno de los ejemplos más claros de los objetivos de un contrato y establece la grabación de cierto número de álbumes a lo largo del plazo del contrato. Tengamos en cuenta que uno de los posibles puntos dentro de un contrato es el control o colaboración creativa, así que estos álbumes pueden incluir especificaciones muy puntuales, como: duración, frecuencia, número de canciones, colaboraciones, versiones o volumen de ingreso mínimo. 

➢ CONTROL CREATIVO. 

Una de las cláusulas más controversiales es la diferencia creativa entre los artistas y sellos discográficos. 

Este punto es desde el nombre delicado y es que se puede ceder total o parcialmente decisiones que afecten directa o indirectamente el material del artista como promociones, aprobaciones a versiones finales de alguna canción o fechas de lanzamiento. En esta parte se deberá especificar si el artista tiene la última palabra sobre su obra en tema de producción y marketing.

➢ PROPIEDAD INTELECTUAL / DERECHOS DE IMAGEN O MARCA. 

Es frecuente que acuerdos establecidos con sellos discográficos soliciten a su favor el uso de la imagen y nombre del artista para negocios alternos y que obviamente sean remunerados, mientras más grande sea la entidad más derechos o licencias solicitarán. 

Esta cláusula podría derivar en un contrato por aparte, denominado CONTRATO 360, que no es más que el manejo y gestión integral del artista en actividades discográficas, editoriales, merchandising, marketing, booking, community management, patrocinios, etc. todo aquello que genere un ingreso y del cual se pueda cobrar un porcentaje. 

Aunque estos aspectos no figuran dentro del marco legal si tienen la facultad de comprometer o no a cualquiera de las partes, no obstante si las conocemos, podemos entablar una negociación que beneficia a todos los involucrados. 

Como artistas es posible registrar su marcas si se quiere vender mercancía con su imagen o hacer un proceso de reserva de derechos ante el INDAUTOR para resguardo de su nombre. 

Después de la experiencia de nuestro director, la postura de Indiefy es muy clara, siempre apoyar al artista independiente, es por eso que con nosotros siempre serás dueño de tu obra, contarás con herramientas como distribución digital gratuita y asesoría sobre tus contratos. Contáctenos si te interesa conocer más información. 

En la última parte de este artículo detallaremos cuáles son aquellas actividades que requieren de un contrato, así que tu objetivo es amistades largas, cuentas claras, no te lo pierdas. 

¡Nos vemos en el futuro!

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